Author Archive for Brandon Webster M.

09
Dic
09

Miles de Fanáticos conmemoraron al fallecido cantante, John Lennon, en Nueva York

Miles de fanáticos llegaron este martes para recordar los 29 años del fallecimiento del excantante de los The Beatles, John Lennon, en su “Memorial” ubicado en el Parque Central de esta ciudad.

Los miles de seguidores del cantante británico se reunieron en el área del parque denominada “Strawberry Fields“, a la altura de la calle 72 oeste, cerca de la residencia que el ex “Fab Tour” tenía en Manhattan.

Recordemos que Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980, a manos del fanático, Mark David Chapman, quien disparó contra el artista en las inmediaciones de la casa del cantautor.

Seguidores de Lennon provenientes de todas partes del mundo llegaron a visitar el monumento para escuchar su música y dejarle ofrendas al influyente cantante y compositor de los The Beatles.

La fecha, además, fue usada como pretexto para que una página electrónica pusiera a la venta tres temas inéditos “Dream lover”, “Stay” y “Mystery train” del ex miembro de los The Beatles, y que, según los organizadores de la comercialización, habrían sido grabadas el 19 de agosto de 1980, sin embargo, la autenticidad de los temas aún no ha sido corroborada.

26
Nov
09

Oasis cambia de nombre

Después de la controvertida salida del compositor y cantante de la banda inglesa Noel Gallagher, su hermano Liam anuncio la disolución del grupo, pero solo para cambiar el nombre de la banda.

Según el frontman de Oasis, ésta continuará adelante tras el anuncio de su disolución, sólo que con otro nombre y sin la presencia de su máxima figura, su hermano Noel Gallagher, quien —a su juicio— se habría ido de la agrupación sólo como pretexto para lanzar un disco en solitario.

Así lo manifiesta el cantante en una entrevista con la edición italiana de la revista “Vanity Fair”, cuyo contenido ha sido adelantado hace algunas semanas por la publicación, en la que además menciona: “Mi teoría es que ha querido dramatizar la situación. Ha sido sólo un pretexto. Estaba cansado y tenía ganas de hacer un disco como solista”.

Asimismo, el vocalista asegura que esta vez la ruptura es “definitiva”, a diferencia de los anteriores litigios protagonizados por ambos hermanos, porque “no existe una discusión verdadera o un problema por resolver”.

“Seguiremos adelante sin él (Noel). El grupo cambiará de nombre porque no sería la misma cosa. Pero el resto de la banda está conmigo”, agrega.

Liam precisa que la discusión que llevó a la separación de grupo fue “banal” y explica que mientras estaban en el camerino antes de una actuación tuvieron un enfrentamiento por cómo debían hacer una cosa, tras lo cual Noel rompió la guitarra que la esposa de Liam le había regalado. Acto seguido, Liam respondió rompiendo una guitarra del grupo y Noel anunció su marcha.

Liam Gallagher reconoce que no ha vuelto a hablar con Noel desde ese día y adelanta que si tuviera delante a su hermano tan sólo le diría que es un “mentiroso”.

“Si quiere que le diga que quiero a mi hermano, está bien se lo digo. Es mi hermano, podría morir por él. Pero ahora es mejor que se mantenga alejado”

Por otro lado, Liam niega las declaraciones de Noel en las que atribuyó su retirada al “nivel de violenta intimidación verbal en su contra, su familia y amigos”, y responde diciendo: “Yo no insulto a las mujeres y a los niños”.

“Si existió una falta de apoyo por parte de nuestro representante y de los otros miembros del grupo, entonces, ¿por qué antes de irse les invitó a todos a una fiesta en su casa? Si verdaderamente crees que estás rodeado de enemigos por qué tendrías que invitarles a tu casa”, declara Liam.

24
Nov
09

Blur y una decepcionante guía de Grandes Éxitos

Damon Albarn y Graham Coxon, terminaron por separar a Blur, una banda que se presagiaba sería la descendencia directa de los geniales The Kinks. Proyectos solistas, arrebatos musicales y diferencias artísticas, fueron solo algunos de los problemas que enfrentaron a los creadores de “Boys and Girls” y “Coffee and Tv”.

Después de 7 años de separación y de haber superado los problemas que alguna vez los aquejo, los oriundos de Colchester  han decidido regresar con un  compilatorio doble llamado Midlife: A Beginner’s Guide To Blur, (una guía completa para los que no conocen a la banda) y que recorre 25 aparentes grandes éxitos de los cuales 6 valen la pena ser considerados.

La inconsistencia en este nuevo recopilatorio es evidente, partiendo por la genial “Beetlebum” y pasando por una rockeada “Song 2” ( el video fue ironizado por la banda punk “Millencolin”), los demás temas son meros sobornos, para que suban las ventas de sus Lp, exceptuando “Parklife” y “The Universal”. Sin ir más lejos, los ingleses no logran enganchar como fue con su antecesor y sustancial ‘The Best Of Blur’, además, en este nuevo Greatest Hits que termina con la tranquila y agradable “Battery In Your Leg”, se dejaron de lado grandes y redentores éxitos como “Country House” y “Chamless Man” resignando y decepcionando a los supuestos noveles seguidores de la banda británica.

Por otro lado, hace algunos meses después de los apoteósicos conciertos realizados en Hyde Park, Damon Albarn, confirmó que “el grupo no ofrecería más conciertos”, no obstante, el panorama parece haber cambiado. Cercanos a la banda han mencionado que Blur estaría planeando seriamente realizar una nueva gira mundial, para sus fieles admiradores el próximo año.

Quizás en la ficticia y no confirmada nueva gira mundial, no dejen de lado las maravillosas y legendarias canciones que alguna vez, nos hicieron vibrar al ritmo de guitarras y “rave”. A continuación el decepcionante track list del nuevo recopilatorio de Blur

1 Beetlebum 2 Girls & Boys 3 For Tomorrow 4 Coffee & TV 5 Out Of Time 6 Blue Jeans 7 Song 2 8 Bugman 9 He Thought Of Cars 10 Death Of A Party 11 The Universal 12 Sing 13 This Is A Low 14 Tender 15 She’s So High 16 Chemical World 17 Good Song 18 Parklife 19 Advert 20 Popscene 21 Stereotypes 22 Trimm Trabb 23 Badhead 24 Strange News From Another Star 25 Battery In Your Leg

17
Nov
09

Los monos cambian de habitad (Arctic Monkeys)

Los rockeros ingleses de, Arctic Monkeys, contrataron al frontman de Queens Stone Age, Josh Homme, para que produjera Humburg, disco que los ha llevado a otra etapa la cual es sumamente más pesada y feroz con respecto a sus dos predecesores “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” y “Favourite Worst”.

El nuevo Lp de los Monkeys fue grabado por estricta petición de Homme, en el Rancho de La Luna, una casa-estudio que queda en un pueblito montado dentro del parque nacional Joshua Tree el mismo que inspiró al vocalista de The Doors, Jim Morrison y al fallecido y versátil Gram Parsons.

El líder de los Arctic Monkeys, Alex Turner , se ha sentido reconfortado con su nueva etapa y la atmósfera psicodélica y punk que con guitarras llenas de reverb y órganos de casa embrujada ha denotado este disco “todos cambiamos cuando crecemos. Ya no somos tan cínicos, ¿no es cierto?

13
Oct
09

El tema póstumo de Michael Jackson no es original, ni inédito

Mientras ‘This is it’ suena en todas las radios del mundo, se ha revelado que el que se suponía un tema inédito y original de Michael Jackson no es completamente suyo y ya fue grabado hace 18 años por una artista puertorriqueña desconocida.

Al parecer, el coautor de esta melodía es el mítico Paul Anka, compositor de éxitos como ‘My way’, que amenazó con demandar a los sucesores de Michael Jackson -responsables del lanzamiento de ‘This is it’- por no reconocer la porción de autoría que le corresponde y, por tanto, las ganancias que le pertocan.

Los administradores del patrimonio de Jackson tardaron poco tiempo en responder a las reclamaciones de Paul Anka y le concedieron el 50 por ciento de los derechos de autor de ‘This is it’, lo que en potencia no dejan de ser unas ganancias enormes para el cantante canadiense de 68 años y una gran pérdida para los sucesores de Jackson.

“Entendieron que fue un error, que era mi canción, que hice la producción de las voces en mi estudio y por ello recibiré un 50 por ciento de todo el proyecto, lo que es justo”, explica Paul Anka en un video publicado por el portal ‘TMZ’.

La composición original de ‘This is it’, data de 1983, cuando fue compuesta a dúo por Paul Anka y Michael Jackson con el título ‘I Never Heard’ y que iba a ser incluido en un álbum de Anka. Sin embargo, poco después ambos se pelearon y el Rey del Pop se llevó las grabaciones, aunque después Anka las obtuvo de vuelta.

Casi diez años después, Paul Anka le cedió la canción a una artista puertorriqueña desconocida, Sa-Fire, que la hizo suya con el título original. Tanto ‘I Never Heard’ como ‘This Is It’ comparten las mismas líneas de voz y piano, aunque el segundo tema contiene nuevos coros de los hermanos Jackson.

No obstante, no deja de ser un chasco para los seguidores de Michael Jackson, que habían esperado ‘This is it’ como una nueva grabación del Rey del Pop distribuida cuatro meses después de que el cantante falleciera a los 50 años de edad en Los Ángeles por una sobredosis de medicamentos.

‘This is it’ debía ser la primera de toda una serie de grabaciones inéditas que paulatinamente irán saliendo a la venta a lo largo de los próximos años y fue elegida por los sucesores de Michael Jackson por compartir título con la gira que el Rey del Pop tenía prevista pero que nunca llegó a realizar.

Fuente: Yahoo.es

06
Oct
09

Beck rinde Homenaje a la “Velvet”

El disco del plátano que financió Andy Warhol en 1967 a “The Velvet Underground” se convirtió en el nuevo material de Beck.


Una noche pensando en crear nuevos proyectos y de paso, producir un impacto en el mundo de la música, Beck, tuvo la grandiosa y magnífica idea de grabar en un solo día, sin ensayos previos y de manera espontánea el disco debut y homónimo de  “The Velvet Underground & Nico”  iniciando con esta publicación la serie de re-grabaciones de clásicos que compondrán su “Record Club” que constará de otros tres discos más antes del termino de este 2009.

¿Un disco completo en un sólo día? En Efecto, de principio a fin. En un encuentro informal junto a sus grandes amigos y colaboradores Nigel Godrich (productor de RadioHead), Devendra Banhart, MGMT, Jamie Lidell, Bram Inscore y Chris Holmes, decidieron enfrentar tal desafío, ayudando a dar rienda suelta a la locura, ambición e impulsiva idea que  solo un genio como Beck, podía desarrollar a plenitud.

Después de revisar minuciosamente el antiguo material de Loud Reed y sus secuaces, el compositor del himno para la juventud perdida “Loser”, se dio el lujo de homenajear el disco con un estilo que suena con enorme frescura y a la vez, con matices de suavidad e ingeniosidad. Los temas más ruidosos de los “Underground” como “Heroin y Waiting For My Man” tienen una simplicidad de tristeza y por momentos suenan desastroso, sin embargo, el teclado de “Run, run, run” o las cuerdas acústicas de “All Tomorrow’s Parties” son testimonios acertados, a la altura de lo que merece una re-grabación de ambos temas.

De hecho, este disco mantiene la originalidad, consistencia y el gran estilo que siempre ha destacado a un controvertido y excéntrico Beck.

¿Habrá escuchado Lou Reed el disco?

Ojalá que sí… sino: http://www.mediafire.com/?c1ymntemym4

Beck y su versión de “Sunday Morning”


24
Sep
09

Magazine: tierra de nadie

Lo decía uno de los personajes de “El hombre que mató a Liberty Fance” (Jhon Ford, 1962): “si tienes que escoger entre los hechos y la leyenda, imprime la leyenda”. Y si la historia del rock tiene tantas como el lejano oeste. Nadie recuerda quién fue el primero que aseguro que el riff de “You Really Got me” (The Kinks) marca el inicio del hard rock, pero, con el paso del tiempo, la afirmación se ha convertido en un axioma irrefutable. Del mismo modo, la bruma de la leyenda ha enorgullecido al responsable de otra frase con aires de sentencia tajante: “Shot By Both sides”, el primer single de Magazine, fue la canción que convirtió el punk en new wave. ¿Es cierto? Y si lo es, ¿por qué el grupo sigue siendo uno de los más infravalorados d la historia?

Como siempre, las cosas no son tan sencillas como aparentan. En febrero de 1977, Mark Perry escribia la critica de “Spiral Scratch”, el primer EP de Buzzcocks, en el fanzine ´sniffin´glue´, organo oficioso el punk ingles. “Este grupo es la new wave” comentaba, y el subrayado es suyo. “Cómpralo, y si no lo haces, no deberías estar leyendo esta revista”. Se podrá discutir si se refería a la nueva ola del punk (que llegaba de ciudades como Manchester, tras la erupción londinense liderada por Sex Pistols) o a la escena pop que posteriormente se agrupo bajo tal definición, pero ahí esta una de las primeras veces (¿la primera?) que aparece el termino.

Por aquel entonces, el cantante de Buzzcocks era Howard Devoto, quien no tardo en advertir las estrecheces sonoras del punk y abandonó la banda en busca de horizontes más amplios. “Estaba cansado del ruido y de la agresividad que rodeaba al punk”, afirmó. “Debía ser cambio constante y rechazo de conceptos rancios, pero se convirtió en algo masivo y se volvio estúpido”. Así que se reunió con Pete Shelley y se desearon suerte mutuamente, no sin que antes el guitarrista le regalara un riff que acababa de componer. Así nació”Shoot By Both Sides”, la primera canción de Magazine. Para grabarla, Devoto necesitaba un grupo, así que puso un anuncio en el Virgin Megastore de Manchester. Quienes acudieron no eran músicos experimentados: barry Adamson, por ejemplo, solo llevaba seis semanas tocando bajo.

Pero la canción valía su peso en oro, y el contrato discográfico no se hizo esperar en 1978, Virgin publicaba “Real Life”, su estreno en formato largo, que se adelantaba a los de Pil, The Slits, Gang Of Your y The Pop Group. Y aunquw Wire ya habían abierto una brecha decisiva en el punk ingles, magazine quedaron situados en tierra de nadie. Ni punk, ni new wave ni post-punk; su ninguneo en el libro “Rip It Up And Stara Again” Post-Punk 1978-1984” (2005), de Simon Reynolds, es muy significativo. Es un momento crucial en la historia del rock en las islas británicas, pero ellos están descolocados. Demasiados oscuros para el emergente y festivo power pop que comienza a desperezarse, pero aferrados a un concepto de canción que choca con la reconstrucción bailable que propone el post-punk. Para acabar de ensombrecer el panorama, la lírica existencialista de Devoto y la densidad de su sonido les cierran las puertas de las principales emisoras de radio.

No se amilana, y en enero de 1979 ya están grabando “Secondhand Daylight”. Pero las cosas no mejoran. La prensa lo recibe con extrema frialdad, contagiada por la gelidez de un disco oscuro, pesimista, que se aleja de la rítmica predominante y cede demasiado protagonismo a los teclados.

La insatisfacción ante el escaso eco que obtiene el disco empuja a Adamson, Jhon McGeoch y Dave Formula a unirse a Steve Strange en Visage, el grupo neorromántico por excelencia con el que logran el éxito  que se les niega con Magazine, al incluir el hit”Fade To Grey” en su primer álbum “Visage”(80).

Los tres volverán con Devotopara la grabación de “The Correct Use Op Soap”. Y tocan el cielo gracias a la precisa producción de Martin Hannett y a un repertorio sobrado de canciones perfectas, pero siguen sin encajar en la escena época, y un incidente durante una gira norteamericana precipita los acontecimientos. “Estando allí me enteré de la muerte de mi padre, y eso alteró mi comportamiento durante los compromisos promociónales”, relata Devoto. “Fue una de las razones por las que se marchó John McGeoch. Pensó que no estaba comprometido con el grupo. Fue el principio del fin”.

McGeoch se va con Siouxsie And The Bnashees y deja Magazine sin una guitarra que se había convertido en pilar basico de su sonido. Ben Mandelson hizo lo que pudo en “Magic, Morder And The Weather”, pero durante la grabación el grupo estaba herido de muerte, y antes de que se editara el álbum, Devoto anuncio su marcha.

El cantante reapareció en 1988 al frente de Lujuria, con el guitarrista Noko (luego en Apollo 440), pero en 1990 se retiró para trabajar como archivador en una agencia fotográfica. Adamson se enrolo en los Bad Seeds de Nick Cave, y Dave Formula emprendió proyectos de relevancia menor, mientras el legado de Magazine caía en el olvido.




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